Golden Guitar Studio - сайт классической гитары, проект Дмитрия Теслова | Dmitry Teslov Project

Выпадающее меню Выпадающее меню Выпадающее меню

 

 

МУЗЫКАЛЬНЫЙ  СЛОВАРЬ

 

Навигатор музыкального словаря

А Б В Г Д Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я

 

В

   Ваганты - Вакханалия - Валиха - Валторна - Вальс - Вамби - Варган - Вариации - Вариация -       Вводный тон - Вводный септаккорд - Вводнотоновость - Венгерская гамма - Вентиль - Вёрджинел - Веризм - Вертеп - Вертикаль - Вертикально-подвижной контрапункт - Верхние голоса - Верхний вводный тон - Верхний голос - Верхний тетрахорд - Вершина интервала - Верхняя доминанта - Верхняя медианта - Верхняя тоника - Веснянки - Вибрато - Вибрафон - Вибрация - Виватный кант - Вид  аккорда - Виланелла - Вилотта - Вильянсико - Вина - Виола-бастарда - Виола да гамба - Виолетта - Виолончель - Виоль д'амур - Виолы - Виртуоз - Внезапная модуляция - Водевиль - Военная музыка - Военный оркестр - Вождь - Вокал - Вокализ - Вокализация - Вокалист - Вокальная музыка - Вокальная педагогика - Вокальная речь - Вокальная техника - Вокальное искусство - Вокальный ансамбль - Вокально-инструментальный   ансамбль - Вокально-творческое спокойствие - Вокально-телесная схема - Вокальный слух - Волынка - Вольта - Вопросительное предложение - Восьмая нота - Восьмая пауза - Всенощная - Вспомогательный звук - Вступление - Вторая октава - Второй голос - Вторые скрипки - Выборный баян - Высокая певческая форманта - Высота звука - Вязка.

 

   Ваганты (лат. vagantes - бродячие) - странствующие поэты-певцы в странах средневековой Западной Европы. Выступали с пародийными и сатирическими песнями, прославляя земные радости. Песни вагантов явились предшественниками студенческих песен, в т. ч. "Гаудеа-муса".
   Вакханалия (лат. Bacchanalia - праздник в честь бога вина Вакха) - в опере, балете - хореографическая сцена или танец, изображающая картину всеобщего веселья. Вакханалия исполняется в живом стремительном темпе. Характер музыки вакханалии - искрометный, блестящий, страстный. К лучшим образцам вакханалии принадлежат "Вальпургиева ночь" ("Фауст" Ш. Гуно), "Грот Венеры" ("Тангейзер" Р. Вагнера).
   Валиха (valiha) - мадагаскарский струнный щипковый инструмент с корпусом из бамбука. Отщепленные полоски коры (от 7 до 20) служат струнами. Распространен на Малайском архипелаге.
   Валторна (нем. Waldhorn - лесной рог) - медный духовой мундштучный инструмент, с мягким, нежным тембром звука, напоминающим человеческий голос. Диапазон валторны in В - от H1 до f 2. Используется в симфоническом и духовом оркестрах, а также как сольный инструмент (концерты для валторны с оркестром писали В. А. Моцарт, К. Вебер, Р. Глиэр       и др.).
   Вальс (фр. valse, нем. Walzer, от walzen - кружиться) - парный бальный танец; размер 3/4, возник на основе народных танцев Австрии, Германии, Чехии. Одним из предшественников вальса был австрийский танец лендлер (см.). Вальс получил широкое распространение и популярность благодаря творчеству композиторов - авторов концертных (венских) вальсов - И. Лайнера, отца и особенно сына Штраусов, Э. Вальдтейфеля. Вальс весьма распространен и в балетном жанре. Ритмическая основа вальса использована многими композиторами для создания значительных художественных произведений ("Вальс-фантазия"

М. Глинки, вальсы Ф. Шопена, "Пушкинские" вальсы С. Прокофьева, "Грустный вальс" Я. Сибелиуса и др.) а также как форма лирической песни ("Колхозный вальс", "Киевский вальс" П. Майбороды и др.).
   Вамби, киссумба, убо - африканский струнный щипковый инструмент с корпусом из тыквы или дерева.
   Варган (возможно, от старославянского варги - уста, рот, зев) - самозвучащий язычковый инструмент. Пластинчатый варган изготовляется из дерева, бамбука, металла и др. с тонким язычком посредине, дугообразный варган выкован из железа, язычок укреплен в середине дуги. При игре варган прижимается к зубам, ротовая полость служит резонатором для звука, возникающего в результате защипывания язычка. Распространён у большинства народов мира. Усовершенствованный варган-аура используется как концертный инструмент.
   Вариации (лат. variatio - изменение, разнообразие) музыкальное произведение, в котором основная тема подвергается разнообразным изменениям (мелодическим, ритмическим, ладовым, гармоническим). В так называемых строгих вариациях сохраняются общие черты мелодий и гармонический план, а в свободных (характерных) вариациях наблюдается больший отход от тематической основы и появление самостоятельных, резко контрастирующих музыкальных образов, объединенных общей художественной идеей. Двойные вариации - вариации на две темы, изложенные последовательно. Вариации встречаются и как самостоятельные произведения ("Пляска смерти" Ф. Листа, "Дон Кихот" Р. Штрауса, "Рапсодия на тему Паганини"

С. Рахманинова и др.), и как части циклических форм ("Арагонская хота" М. Глинки, "Шехеразада" Н. Римского-Корсакова, "Празднества" К. Дебюсси и др.). Использование вариаций способствует раскрытию выразительных возможностей темы и ведет к созданию художественного реалистического образа. Этим вариация принципиально отличается от варьирования серии в додекафонной и серийной музыке, имеющей формальный характер.
   Вариация - 1. Видоизменение музыкальной темы, мелодии или ее сопровождения. 2. Сольный танец в классическом балете.
   Вводный тон -1. Неустойчивый звук лада, расположенный на ступень ниже или выше тоники и остро тяготеющий к ней.    

2.  Восходящий (или нижний) вводный тон - VII ступень. 3. Нисходящий (или верхний) вводный тон - II ступень.
   Вводный септаккорд - септаккорд, построенный на VII ступени лада.
   Вводнотоновость - специфическая острота полутонового тяготения. Проявлением и обострением вводнотоновости можно считать мелодическую альтерацию, создающую искусственные вводные тоны.
   Венгерская гамма, дважды-гармонический лад, цыганская гамма - название лада с двумя увеличенными секундами. Существуют два вида венгерской гаммы: а) минорный лад, в котором по сравнению с натуральным минором повышены IV и VII ступени; б) дважды гармонический лад с увеличенными секундами на II и VI ступенях. Венгерская гамма, в отличие от других ладов с увеличенными секундами, является октавным звукорядом (см. Приложение XVII).
   Вентиль - механическое устройство для изменения длины канала медного духового инструмента, приводящего к соответствующему изменению высоты звука. Существует два типа вентиля: 1) помповые или пистоны; 2) цилиндрические, с вращающимся поршнем. На каждом инструменте может быть от одного (цугтромбон) до пяти-шести (туба) вентилей. Наиболее распространенное количество - три.
   Вёрджинел (англ, virginal) - струнный клавишный инструмент, род небольшого клавесина прямоугольной формы. Объем звукового диапазона до 4 октав (С-с3), Был широко распространен в Англии и Нидерландах.
   Веризм (ит. vero - Истинный) - направление в Итальянской литературе и искусстве, возникшее в конце XIX в. Наиболее яркие представители веризма в музыке: П. Масканьи ("Сельская честь"), Р. Леонкавалло ("Паяцы", "Заза"), Д. Пуччини ("Богема", "Тоска", "Чио-Чио-сан", "Манон Леско") стремились показать жизнь "такой, какой она есть". Для веристских опер характерны подчеркнутая эмоциональность, особое внимание к личным переживаниям героев, острые драматические ситуации, страстная мелодика. Герои опер - простые люди - крестьяне, актеры, студенты, бедные горожане, их жизнь. Родственные веризму течения наблюдались в музыке Франции (оперы А. Брюно на сюжеты Э. Золя), Германии ("Долина"     Э. д'Альбера) и других странах.
   Вертеп - старинный украинский народный кукольный театр. Вертепом называлась сценическая площадка кукольного театра, имеющая вид деревянного ящика-домика, и спектакли, проходящие на ней. Домик состоял из двух ярусов: в верхнем показывали спектакли на библейские сюжеты, а в нижнем разыгрывали светские или народно-бытовые (иногда комические) сценки в сопровождении песен и танцев. Вертеп существовал до начала XX в.
   Вертикаль (лат. verticalis - отвесный) - одновременное звучание двух и более звуков. Одновременность звучания может быть как физической (аккорд), так и психологической (арпеджио, гармоническая фигурация), при которой звуки появляются последовательно, но представляют собой привычную звуковую форму (аккорд, трезвучие).
   Вертикально-подвижной контрапункт - см. Подвижной контрапункт.
   Верхние голоса - в произведении многоголосного склада - все голоса, кроме нижнего (баса).
   Верхний вводный тон - см. Вводный тон.
   Верхний голос - самый верхний голос в музыке многоголосного склада,
   Верхний тетрахорд - четыре ступени любого лада от V до VIII включительно.
   Вершина интервала - верхний звук интервала.
   Верхняя доминанта - V ступень звукоряда.
   Верхняя медианта - III ступень звукоряда.
   Верхняя тоника - VIII ступень звукоряда.
   Веснянки - название русских, украинских, старинных белорусских народных обрядовых песен, связанных с приходом весны и приближением весенних полевых работ. В западных областях Украины веснянки называются: гагилками, гаивками. Мелодии веснянок построены на многократном повторении одной-двух попевок в небольшом диапазоне.
   Вибрато (ит. vibrato - колебание) 1. Прием игры на смычковых инструментах, придающий звуку теплоту и выразительность.

2. Прием игры на клавикорде, создающий впечатление колебания высоты и громкости звука. 3. Прием игры на отдельных духовых инструментах, при небольшом приоткрывании клапанов, с изменением интенсивности выдоха. 4. В пении - неравномерность колебаний голосовых связок, отражающаяся на частоте и спектре звука. От вибрато в значительной степени зависит качество восприятия голоса певца. Оптимальное вибрато, придающее звучанию голоса жизненность и одухотворенность, составляет 5-7 пульсаций в секунду. Большая частота пульсаций вызывает ощущение "барашка", "блеянья", меньшая - "качания" голоса. Характер вибрато существенно влияет на эстетическую оценку пения. У хорошо обученных певцов вибрато может незначительно изменяться в лучшую сторону.
   Вибрафон (ит. vibrafono) - ударный инструмент семейства идиофонов, состоящий из двух рядов металлических пластинок, составляющих хроматический звукоряд. Звук на вибрафоне извлекают с помощью двух - четырех гибких камышовых палочек с мягкими наконечниками. Специальная система резонаторов создает динамическую вибрацию. Диапазон концертного вибрафона - от F до f 2; оркестрового - от a до с 3.
   Вибрация (от лат. vibratio - колебание) - 1. Колебание источника звука (вибратора) и связанного с ним резонатора. Вибрация характеризуется амплитудой, периодом колебания (время, необходимое для полного колебания), частотой (количество колебаний за секунду), формой. 2. См. Вибрато.
   Виватный кант, виват (от лат. vivat - да здравствует) - форма торжественных гимнов, возникшая в музыке петровской эпохи. Исполнялся хором или группой певцов (иногда в сопровождении духовых инструментов) во время дворцовых торжеств, а также как здравица в быту. Существовал до конца XVIII в.
   Вид аккорда - определенное расположение аккорда в зависимости от того, какие из составляющих его звуков находятся в басу. Трезвучия имеют три вида: основной (обозначается 5/3), секстаккорд (6), кварт-секстаккорд (6/4); септаккорды имеют четыре вида: основной (7), квинтсекстаккорд (6/5), терцквартаккорд (4/3), секундаккорд (2).
   Виланелла (ит. villanella - деревенская песня) - жанр итальянской бытовой музыки XV-XVI вв., сложившийся на народной основе. Музыка villanella - светлая, с элементами танцевальности, трехголосная, по складу гомофонная. В XIX в. Villanella называли инструментальные пьесы в характере крестьянского танца и размере 6/8 (Г. Берлиоз, П. Дюка, Э. Шабрие).
   Вилотта (ит. villotta) - народная песня танцевального характера, родственная виланелле, четырехголосная, гомофонного склада. Особо популярной была в Венеции и Неаполе XV-XVI вв.
   Вильянсико (исп. villancico - сельская песня) - испанский музыкально-поэтический жанр, распространенный в эпоху Возрождения. По форме villancico - песня с повторяющимся рефреном. Роль villancico в испанской музыке аналогична роли шансон и вилланеллы во французской и итальянской.
   Вина (санскрит.) - индийский струнный щипковый инструмент с корпусом из долбленого дерева или сухой тыквы с деревянной шейкой. Строй различный (напр.: с2, g1, с1 - боковые струны; с1, g, с, G - мелодические). Вина широко распространена благодаря мягкому тембру и большим музыкальным возможностям.
   Виола-бастарда - смычковый инструмент из группы виол, распространенный в XVI-XVII вв. Виола-бастарда имела 6-7 игровых струн, иногда и резонансные струны. Наибольшей популярностью пользовалась в Англии.
   Виола да гамба - теноровая виола. По размеру близка к виолончели. Имеет шесть струн (D, G, с, е, a, d1). Виола да гамба наиболее распространена была в XVI-XVIII вв. Произведения для этого инструмента создавали Г. Перселл, И. С. Бах и др.
   Виолетта - маленькая виола с четырьмя струнами. Другое название - виола-пикколо.
   Виолончель (ит. violoncello) - струнный смычковый инструмент из семейства скрипок. Настраивается на октаву ниже альта: С, G, d, a; ноты записываются в басовом ключе (высокий регистр - в теноровом и скрипичном). Звук виолончели сочный и певучий. Используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.
   Виоль д'амур - смычковый инструмент из группы виол. Имеет 5-7 игровых и 7-14 резонансных струн. Звук виоль д'амур - нежный, мягкого, серебристого тембра. Особенное распространение приобрела в XVIII в.
   Виолы -1. Название группы старинных смычковых инструментов "ножного" способа держания, утвердившееся в русском инструментоведении. Основные виды виолы: дискантовая, альтовая, теноровая, большая басовая, контрабасовая (виолоне). Особой разновидностью виол были виолы с резонансными струнами, расположенными под грифом над верхней декой и придававшие звучанию нежный, приятный оттенок. Со временем виолы были вытеснены инструментами скрипичного семейства. 2. Струнные смычковые инструменты в романских странах Средневековья. 3. Итальянское название альта.
   Виртуоз (ит. virtuoso - буквально: мужественный, доблестный) - артист-исполнитель, в совершенстве владеющий исполнительской техникой своего искусства.
   Внезапная модуляция - см. Модуляция.
   Водевиль (от фр. vaudeville) - вид легкой комедии с куплетами, исполняемыми под музыку. Был распространен во Франции во второй половине XVIII ст. В России появился в начале XIX в. К водевилям писали музыку А. Верстовский, А. Алябьев и др. В конце XIX в. на смену водевилю приходят музыкальная комедия и оперетта. В настоящее время водевиль встречается редко ("Лев Гурыч Синичкин" А. Колкера, текст В. Дыховичного и А. Слободского).
   Военная музыка - музыка, предназначенная для строевого обучения и патриотического воспитания войск. Развитие русской военной музыки связано с творчеством А. Алябьева, А. Аренского, М. Глинки, А. Лядова, Н. Римского-Корсакова,                    

П. Чайковского. Основной жанр военной музыки - строевой марш и его разновидности. Плодотворно работали в области военной музыки Н. Иванов-Радкевич, А. Затаевич, В. Рунов, С. Чернецкий, Е. Юцевич и др. Крупные музыкальные композиции концертного характера для духовых оркестров созданы В. Василенко, Р. Глиэром, М. Ипполитовым-Ивановым,  Н. Мясковским, С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем.
   Военный оркестр - духовой оркестр, являющийся штатным подразделением воинской части.
   Вождь (лат. dux) - тема фуги, которая проводится в экспозиции в главной тональности.
   Вокал (лат. voce - голос) - искусство владения певческим голосом.
   Вокализ (от лат. voce - голос) - упражнение или этюд для голоса без текста, на любую гласную, с названием нот или слогов. Вокализ чаще всего является художественным упражнением для развития вокальной техники, выработки кантилены и подвижности голоса, выравнивания регистров. Широко известны сборники вокализов, созданные А. Варламовым,         

И. Виленской, М. Глинкой, Д. Конконе, Г. Панофкой и др. В форме вокализа созданы некоторые художественные пьесы ("Вокализ" С. Рахманинова, концерт для голоса с оркестром Р. Глиэра), а также инструментальные произведения.
   Вокализация (ит. vocalizzazione) - пение на гласных звуках или слогах. Встречаются художественные произведения с использованием вокализации ("Alleluia" В. Моцарта). Вокализация, как приём, широко использовался в оперной музыке XVII - начала XIX вв.
   Вокалист - певец, владеющий вокальной техникой определенного типа и создающий с ее помощью художественные образы.
   Вокальная музыка - музыка, предназначенная для исполнения голосом (соло, ансамблем или хором). В вокальных произведениях главная роль принадлежит голосу, она тесно связана со словом и потому рассматривается как синтетическое музыкально-поэтическое искусство.
   Вокальная педагогика - система индивидуального обучения пению, опирающаяся на богатые исполнительские традиции, опыт выдающихся педагогов и мастеров вокального искусства.
   Вокальная речь - 1. Средство передачи музыкально-эстетической и эмоциональной информации от исполнителя к слушателю, отличающееся от разговорной речи значительно увеличенной мощностью и громкостью, длительностью звучания гласных, особенностями тембра, характерными модуляциями высоты основного тона, наличием вибрато, особой ролью высокой певческой форманты, спецификой физиологических механизмов голосообразования (дыхания, гортани, резонаторов). 2. Характеристика певческого процесса с точки зрения художественно-исполнительских задач, а также эстетического восприятия; то же, что искусство пения. 3. Биофизическая сторона певческого процесса, то есть его анализ с акустико-физиологических позиций, требующий применения специальных методов и средств исследования. 4. Особый вид речи, в котором, в отличие от разговорной речи, доминируют гласные.
   Вокальная техника - комплекс умений и навыков для сознательного управления процессом фонации, обеспечивающий достижение максимального акустического эффекта при минимальных энергетических затратах организма поющего. Существует множество типов вокальной техники, в конечном счете, тяготеющих к двум основным - вокальная техника с сильным импедансом и вокальная техника со слабым импедансом. Оперные, концертные исполнители используют вокальную технику, относящуюся к первому типу и не требующую усилительных устройств; эстрадные исполнители применяют вокальную технику со слабым импедансом и потому не могут обходиться без специальной аппаратуры. Владение вокальной техникой является главным показателем певческого мастерства исполнителя и основным средством для раскрытия художественного содержания исполняемого произведения.
   Вокальное искусство - вид музыкального исполнения, опирающийся на мастерство владения певческим голосом. Вокальное искусство бывает сольным, ансамблевым и хоровым. В вокальном искусстве различных народов отражаются интонационные, ладовые, ритмические особенности народной музыки, а также национальные особенности фонетического состава языка и голосообразования.
   Вокальный ансамбль - группа певцов, выступающих совместно (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.). Вокальные ансамбли бывают однородными (детские, женские, мужские) и смешанными.
   Вокально-инструментальный ансамбль - 1. Вокальный ансамбль с постоянным составом инструменталистов. 2. Группа исполнителей, в которой инструменталисты выступают в качестве певцов. 3. Музыкальный ансамбль, в котором певцы выступают в качестве исполнителей специально написанных партий для певческих голосов, входящих в состав инструментальной группы.
   Вокально-творческое спокойствие - психологически уравновешенное состояние певца, создающее предпосылки для максимального проявления всех творческих сил и возможностей в процессе художественного исполнения произведения. Понятие вокально-творческое спокойствие ввел в вокальную педагогику украинский певец и педагог М Микиша.
   Вокально-телесная схема - комплекс мышечно-вибрационных ощущений, возникающих у певца в процессе фонации.      Вокально-телесная схема имеет девять основных зон: 1) передненебная; 2) задненебная, или зона мягкого неба; 3)  заднеглоточная; 4) гортанная; 5) костно-лицевая (маска); 6) внутритрахеальная; 7) грудной клетки; 8) диафрагматическая (брюшной пресс); 9) нижнебрюшная. Наиболее четкими и потому важными для процесса пения являются ощущения в зонах:   

1 (опора звучания), 5 (маска), 2, 8 и 9 (опора дыхания). Термин вокально-телесная схема впервые введен А. Сулераком (1955), научно обоснована и детально описана без упоминания названия Р. Юссоном в 1952 г., которому, таким образом, принадлежит приоритет открытия вокально-телесной схемы.
   Вокальный слух - особый вид музыкального слуха, включающий звуко-высотный, динамический, тембровый, ритмический слух, а также вокально-телесную схему. Способность певца оценивать качество фонации, не воздействуя на ее характер, является показателем пассивного исполнительского вокального слуха. Активный, педагогический вокальный слух, позволяющий не только оценивать, но и, сознательно контролируя, совершенствовать качество звука в процессе постановки голоса, является обязательным условием руководства обучением пению.
   Волынка - 1. Старинный народный духовой инструмент, известный во многих странах: Польше (коза), Германии  (закпфейфе), Болгарии (гайда), Англии (бегпайп), Молдавии (чимпой), Голландии (дуделзак), Франции (корнемюз) и др. Широко распространена в Шотландии, где является основным народным инструментом. Волынка состоит из нескольких трубок, прикрепленных к мешку или пузырю с воздухом. Одна (реже две или три) трубка имеет игровые отверстия и на ней можно исполнять несложные мелодии; остальные трубки во время игры издают монотонный низкий непрерывный звук (органный пункт, педаль, бурдон) на тонике или доминанте, откуда и пошло выражение - "тянуть волынку". Во время игры исполнитель держит волынку под мышкой или перед собой, нажимая на мешок. 2. Небольшая пьеса танцевального характера с элементами подражания звучанию волынки.
   Вольта (ит. volta - раз). 1. Знак сокращения нотного письма, показывающий повторение определенного раздела музыкального произведения, но с измененным окончанием. 2. Старинный парный танец, возникший в Италии. Темп быстрый, размер трехдольный. Был распространен в XVI-XVII вв. в странах Европы, особенно во Франции и Англии.
   Вопросительное предложение - наименьшее музыкальное построение, завершаемое половинным кадансом; обычно - первое предложение в периоде.
   Восьмая нота - нота, по длительности в восемь раз короче целой ноты. Обозначается заштрихованным овалом со штилем и флажком (хвостиком). В случае объединения двух или более восьмых нот флажки заменяются ребрами.
   Восьмая пауза - пауза, по длительности равная восьмой ноте (см. Приложение IV).
   Всенощная - вечернее богослужение православной церкви накануне воскресенья или праздников; объединяет вечерню и утреню. Состоит из псалмов и гимнов обеих служб. Высокохудожественные образцы всенощной созданы П. Чайковским,      

М. Ипполитовым-Ивановым, В. Ребиковым, А. Гречаниновым, С. Рахманиновым, П. Чесноковым и др.
   Вспомогательный звук -1. Неаккордовый звук, находящийся на слабой доле такта между двумя одинаковыми аккордовыми звуками и отстоящий от них на секунду вверх или вниз. Элемент мелодической фигурации. 2. Звук в мелизмах, находящийся на секунду ниже или выше главного звука.
   Вступление - 1. Инструментальная пьеса, исполняемая в начале спектакля (оперы, балета, оперетты, драмы, комедии          

и т. д.). 2. Название первой части сюиты. 3. Необязательный начальный раздел в циклическом произведении гомофонной формы (сонате, кантате, оратории и т. д.), готовящий появление основных разделов. 4. Часть музыкального произведения, предваряющая основное изложение и иногда сжато намечающая основную идею произведения и его образы (см. Интродукция).
   Вторая октава - часть музыкального звукоряда. Звуки второй октавы обозначаются:
1. В скрипичном ключе от ноты до между третьей и четвертой линейками до ноты си над первой добавочной линейкой вверху.
2. Латинскими строчными буквами с цифрой два справа вверху (с2).
3. Слоговыми названиями со строчной буквы с цифрой 2 справа вверху (до 2)
   Второй голос - 1. В музыке многоголосного склада - второй голос сверху. 2. В оркестровой партитуре - партия второго из однородных инструментов, как правило, более низкая и менее сложная (вторая скрипка, вторая труба и т. д.); обозначается римской цифрой II.
   Вторые скрипки - группа скрипок в оркестре или ансамбле, исполняющая второй голос или усиливающая партию первых скрипок.
   Выборный баян - см. Баян.
   Высокая певческая форманта - группа обертонов, имеющая определенное частотное положение и благодаря этому придающая звучанию голоса звонкость, полётность и силу. Высокая певческая форманта у басов и баритонов находится на частотах 2100-2500 Гц; у теноров - 2500-2800 Гц; у сопрано и меццо-сопрано - 3000-3500 Гц; у детей 10 - 13 лет достигает 4000 Гц.
   Высота звука - одно из основных качеств музыкального звука. Высота звука является результатом восприятия человеком частоты колебаний вибратора и находится в прямой зависимости от нее. Высота звука воспринимается в пределах от 16 Гц до 18-19 тыс. Гц, а интервальный компонент высоты звука - от 16 Гц до 4 - 4,5 тыс. Гц. На письме обозначается нотными, буквенными и числовыми знаками.
   Вязка - см. Ребро.

 

Навигатор музыкального словаря

А Б В Г Д Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я

 

Наверх

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Яндекс.Метрика

 

 

 

  Рейтинг@Mail.ru

 

2009 - 2017  © Dmitry Teslov  © Golden Guitar Studio